Русская балерина — это не просто артистка театра. Это национальный символ, в котором соединились железная воля, утонченная одухотворенность, безупречный эстетический канон и сложная личная судьба...
Русская балерина — это не просто артистка театра. Это национальный символ, в котором соединились железная воля, утонченная одухотворенность, безупречный эстетический канон и сложная личная судьба. На протяжении более чем двух веков именно женщины определяли лицо русского балетного искусства, реформировали его технику, диктовали условия императорским дворам, становились музами великих художников и даже влияли на геополитическую повестку.
Наш курс предлагает масштабное путешествие сквозь эпохи. Мы пройдем путь от первых крепостных танцовщиц пушкинской эпохи до современных прим Большого и Мариинского театров, которые прямо сейчас формируют повестку 2020-х годов.
Это глубокое исследование того, как менялись балетная эстетика, техника, физические параметры тела (телесность) и статус женщины в искусстве на фоне глобальных исторических катаклизмов.
Пять ключевых разделов нашего путешествия
Рождение феномена и золотой век романтизма (Лекции 1–2): Откуда взялся русский балет? Как локальный светский импорт стал национальной идеей, а крепостной театр подарил сцене первых русских муз — Авдотью Истомину и Екатерину Телешеву.
Имперский академизм и авангард Серебряного века (Лекции 3–6): Эпоха великих реформ Мариуса Петипа. Мы разберем итальянскую техническую экспансию (Вирджиния Цукки и Пьерина Леньяни), стальной апломб «символа империи» Матильды Кшесинской, всемирный триумф «Умирающего лебедя» Анны Павловой и интеллектуальную революцию Тамары Карсавиной в рамках «Русских сезонов» Дягилева.
Советский монументализм и драмбалет (Лекции 7–8): Как балет выжил в пламени революции. Триумф новой советской классики Марины Семеновой, воплотившей дух сталинского ампира, и абсолютная психологическая правда «обыкновенной богини» Галины Улановой.
Оттепель, бунт и мировая слава (Лекции 9–10): Пластический экспрессионизм и культурная дипломатия Майи Плисецкой в разгар Холодной войны. Сопоставление двух полюсов эпохи застоя: свободы самовыражения в эмиграции Натальи Макаровой и искрящегося лирического академизма Екатерины Максимовой на родине.
На рубеже веков и контуры будущего (Лекции 11–12): Дуализм петербургской школы: сакральный монохромный академизм Ульяны Лопаткиной против всеядной модернистской пластики Дианы Вишнёвой. Эпоха Светланы Захаровой и детальный разбор имен, которые определяют балетную моду 2020-х годов.
лекция №1
Рождение феномена: от крепостных танцовщиц до муз романтизма
Как локальное светское развлечение, импортированное из Европы, трансформировалось в ключевой культурный миф России
Вирджиния Цукки и Пьерина Леньяни: итальянская экспансия и 32 фуэте
Приезд гастролерок из Милана радикально изменил представление русской публики и профессионального сообщества о границах женского классического танца. В центре внимания — две абсолютно разные, но одинаково революционные фигуры.
Матильда Кшесинская: Prima ballerina assoluta и символ империи
Балерина, чье имя стало синонимом блеска, безупречного академизма и безграничного влияния в эпоху заката Российской империи. Обладательница редчайшего официального титула Prima ballerina assoluta, она соединила в своем танце мягкую петербургскую кантилену, французское изящество и стальную итальянскую виртуозность, став первой русской исполнительницей легендарных 32 фуэте.
Анна Павлова: «Умирающий лебедь» и балет как мировая религия
Павлова совершила революцию, противопоставив тяжелому атлетизму и холодному техническому совершенству конца XIX века бесплотную легкость, эмоциональный надрыв и глубокую духовность. Ее союз с хореографом-реформатором Михаилом Фокиным породил шедевры, изменившие эстетический вектор балета.
Тамара Карсавина: Муза «Мира искусства» и интеллектуальный балет
Тамара Карсавина — балерина, которая разрушила стереотип о танцовщице как о «красивом, но бездумном инструменте» в руках хореографа. Став главной примой легендарных «Русских сезонов» Сергея Дягилева, Карсавина явила миру совершенно новый тип балетного артиста — мыслящего, глубоко эрудированного и чутко реагирующего на вызовы художественного авангарда.
В 1920-е годы классический танец находился под угрозой полного уничтожения как «устаревший буржуазный пережиток». Семенова, ставшая первой выдающейся выпускницей Агриппины Вагановой, доказала жизнеспособность академической школы
Галина Уланова: Обыкновенная богиня и эпоха драмбалета
В 1930–1950-е годы в советском искусстве возобладал метод социалистического реализма, породивший в балете уникальный жанр «драмбалета» (хореодрамы), где танец был полностью подчинен драматическому действию и законам театрального спектакля. Уланова стала главной музой и непревзойденной вершиной этого направления
Майя Плисецкая: от «Умирающего лебедя» Фокина к «Кармен-сюите» Альберто Алонсо
Мы детально исследуем её долгий и тернистый творческий путь в Большом театре, разберем рождение легендарной «Кармен-сюиты» (хореография Альберто Алонсо) и проследим, как Плисецкая преодолевала сопротивление советской цензуры. Мы также обратимся к её триумфальному сотрудничеству с титанами западного балета — Морисом Бежаром и Роланом Пети, которые разглядели в ней уникальную трагическую актрису эпохи модернизма.
Наталья Макарова и Екатерина Максимова: Два полюса одной эпохи
Наталья Макарова и Екатерина Максимова — две абсолютные звезды, представлявшие разные балетные столицы, разные эстетические полюса и выбравшие принципиально разные жизненные пути.
Диана Вишнёва и Ульяна Лопаткина: Абсолютные примы конца XX – начала XXI века
Ульяна Лопаткина и Диана Вишнёва — две выдающиеся выпускницы петербургской школы, выбравшие диаметрально противоположные творческие стратегии и художественные философии.
В поисках новых имен: Примы 2010-х и потенциальные звезды 2020-х годов
Мы начнем с детального анализа эпохи Светланы Захаровой — абсолютного эталона физических данных, феноменальных линий и академического совершенства первой четверти XXI века, определившего стандарты для исполнительниц по всему миру. Затем мы сместим фокус на новое поколение балерин, которые прямо сейчас выходят на авансцену и формируют репертуарную повестку главных театров страны.
— Для балетоманов и любителей театра, желающих систематизировать свои знания, научиться анализировать исполнительские стили разных эпох и понимать скрытые смыслы классических постановок.
— Для историков культуры и искусствоведов, которым интересен балет как зеркало социально-политических процессов в России и мире.
— Для тех, кто только начинает свой путь в искусстве и хочет понять, как устроен балетный мир, в чем разница между московской и петербургской школами и на чьи выступления сегодня стоит покупать билеты.
Что вы получите по итогам курса?
— Теоретическую базу: Вы будете ориентироваться в балетной терминологии, исторических эпохах (от романтизма Дидло до советского драмбалета и контемпорари) и ключевых репертуарных спектаклях.
— Визуальную грамотность: На примере сотен архивных фотографий, литографий и редких видеозаписей вы научитесь замечать нюансы исполнительской техники, различать «русскую кантилену» и «итальянский атлетизм», считывать скрытый драматизм движений.
— Понимание контекста: Вы узнаете, как менялся статус балерины в обществе — от бесправной крепостной актрисы до независимого продюсера, самостоятельно формирующего мировой репертуар.
Курс проведет Арсений Суржа -эксперт в области балетного искусства, историк театра, балетный критик и продюсер. Автор театральных статей для ведущих российских изданий («Театр», «Аргументы и Факты», «S7 Media»). Автор программ для ЦВЗ «Манеж». Программный директор лаборатории балетной критики в Библиотеке им. Маяковского.
Лектор:
Суржа Арсений
#искусство
Театральный и балетный критик. Автор театральных статей для ведущих российских изданий («Театр», «Аргументы и Факты», «S7 Media»). Автор программ для ЦВЗ «Манеж». Программный директор лаборатории балетной критики в Библиотеке им. Маяковского.
Вы можете приобрести общий курс (12 лекций) за 6600 р.
В стоимость входит: - Авторская лекция Арсения Суржи (2 часа)
Если покупать билеты отдельно на каждую лекцию, то стоимость одной лекции – 650 р. Если приобрести курс из 12 лекций сразу, то цена одной лекции составит – 550 р.
Вебинар можно посмотреть как в прямом эфире, так и в записи.
Сразу по окончании вебинара Вам на почту приходит ссылка на запись. Запись доступна для просмотра в течение года.