I am ready for a long road flight for working with a week- or months-long projects.
Лекция посвящена Михаилу Барышникову — танцовщику, чья безупречная техника стала отправной точкой для непрерывного художественного поиска. Начав блистательную карьеру в Театре имени Кирова, в 1974 году он остался на Западе и оказался в иной системе репертуара, производства и авторских отношений. American Ballet Theatre, New York City Ballet, работа с Джорджем Баланчиным, Джеромом Роббинсом, Твайлой Тарп и мастерами постмодерна превратили классического премьера в универсального исполнителя XX–XXI веков.
Мы рассмотрим Барышникова не как «идеальную машину» виртуозности, а как мыслящего артиста, способного менять собственное тело вместе с хореографическим языком. Его путь от Альберта и Базиля к Пушкину Роббинса, работам Тарп, White Oak Dance Project и драматическому театру показывает редкую способность отказаться от закреплённого амплуа. В центре лекции — проблема свободы как профессиональной дисциплины, а не как биографического жеста.
Мы рассмотрим Барышникова не как «идеальную машину» виртуозности, а как мыслящего артиста, способного менять собственное тело вместе с хореографическим языком. Его путь от Альберта и Базиля к Пушкину Роббинса, работам Тарп, White Oak Dance Project и драматическому театру показывает редкую способность отказаться от закреплённого амплуа. В центре лекции — проблема свободы как профессиональной дисциплины, а не как биографического жеста.
На лекции:
-
Узнаем, как рижское детство, обучение у Александра Пушкина и ленинградский период подготовили артиста, одновременно укоренённого в академической традиции и открытого эксперименту -
Увидим записи классических партий, балетов Баланчина, Роббинса и Тарп, а также поздних театральных проектов, чтобы проследить эволюцию его сценической идентичности -
Проанализируем феномен барышниковской техники: ясность координации, музыкальную точность, мягкость приземления, экономию жеста и способность сохранять индивидуальность в принципиально разных стилях - Узнаем, почему исключительная классическая выучка не ограничила Барышникова, а, напротив, позволила ему стать одним из наиболее убедительных интерпретаторов современной хореографии
- Узнаем, чем его западная стратегия отличалась от пути Нуреева: репертуаром, отношением к публичности, пониманием руководства труппой или самой моделью творческой свободы
- Узнаем, что происходит с идентичностью артиста балета, когда он сознательно отказывается от статуса премьера и продолжает сценическую жизнь за пределами классического канона
Дополнительная информация к вебинару:
Ограничение по возрасту 12+
Лектор
Как это работает:
Все лекции проходят онлайн в формате вебинаров. Длительность вебинара — 2 часа
Для записи на вебинар необходимо зарегистрироваться и сделать оплату на сайте банковской картой
После регистрации и оплаты Вам на электронную почту придет письмо с информацией о будущем вебинаре
В письме, присланном за час до начала, будет специальная ссылка для входа на вебинар — по ней Вы сможете попасть в вебинарную комнату
Письмо — напоминание приходит также за сутки, за один час и за 15 минут до начала лекции
Для участия необходимо иметь доступ в Интернет. Во время вебинара Вы видите ведущего и большой экран с презентацией. Также работает чат
Что получаете Вы?
- Во время лекции Вы можете задавать вопросы лектору
- Возможность смотреть лекцию в прямом эфире и в записи
- По окончании лекции на Вашу электронную почту придет ссылка на запись вебинара
- Если Вы купили лекцию и не смогли на ней присутствовать, Вы можете посмотреть запись лекции
- Запись будет доступна для просмотра в течение одного года неограниченное количество раз
Вебинар начнётся через:
Дней
Часов
Минут
Секунд
| | Напишите нам Мы Вам обязательно ответим |
Другие вебинары