I am ready for a long road flight for working with a week- or months-long projects.
Лекция посвящена Вацлаву Нижинскому — танцовщику и хореографу, чьё искусство стало одним из главных символов Серебряного века и «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Его феномен возник на пересечении безупречной петербургской школы, исключительной природной одарённости и новой режиссуры тела: академическая техника в его исполнении могла становиться то бесплотной поэзией, то чувственной экзотикой, то почти пугающей пластической деформацией.
Мы рассмотрим Нижинского не только как легендарного исполнителя «Видения розы», Петрушки и Золотого раба, но и как автора четырёх балетов, изменивших представление о возможностях хореографии. «Послеполуденный отдых фавна», «Игры» и «Весна священная» разрушили привычную фронтальность, симметрию и лексику классического танца. Сопоставление исполнительского и постановочного наследия поможет понять, почему образ «бога танца» одновременно принадлежит истории академического балета и истории художественного авангарда.
Мы рассмотрим Нижинского не только как легендарного исполнителя «Видения розы», Петрушки и Золотого раба, но и как автора четырёх балетов, изменивших представление о возможностях хореографии. «Послеполуденный отдых фавна», «Игры» и «Весна священная» разрушили привычную фронтальность, симметрию и лексику классического танца. Сопоставление исполнительского и постановочного наследия поможет понять, почему образ «бога танца» одновременно принадлежит истории академического балета и истории художественного авангарда.
На лекции:
-
Узнаем, как обучение в Петербургском театральном училище, работа в Мариинском театре и встреча с Дягилевым сформировали Нижинского как артиста принципиально нового сценического масштаба -
Увидим фотографии, рисунки, фрагменты реконструкций и ранние экранные интерпретации его партий — от «Шопенианы» и «Видения розы» до Петрушки и Золотого раба -
Проанализируем хореографический язык «Фавна», «Игр» и «Весны священной»: профильность поз, тяжесть стопы, отказ от академической вертикали и превращение движения в самостоятельную драматургию - Узнаем, в чём заключался сценический феномен Нижинского, если ни одна киносъёмка его танца не сохранилась, а наше представление складывается из фотографий, свидетельств современников и позднейших реконструкций
- Обсудим, почему идеальный воспитанник Императорской школы оказался способен радикальнее других разрушить её эстетические нормы и открыть балету дорогу к модернизму
- Узнаем, где проходит граница между биографическим мифом и подлинным художественным новаторством — и не заслоняет ли трагическая судьба Нижинского созданную им хореографию
Дополнительная информация к вебинару:
Ограничение по возрасту 12+
Лектор
Как это работает:
Все лекции проходят онлайн в формате вебинаров. Длительность вебинара — 2 часа
Для записи на вебинар необходимо зарегистрироваться и сделать оплату на сайте банковской картой
После регистрации и оплаты Вам на электронную почту придет письмо с информацией о будущем вебинаре
В письме, присланном за час до начала, будет специальная ссылка для входа на вебинар — по ней Вы сможете попасть в вебинарную комнату
Письмо — напоминание приходит также за сутки, за один час и за 15 минут до начала лекции
Для участия необходимо иметь доступ в Интернет. Во время вебинара Вы видите ведущего и большой экран с презентацией. Также работает чат
Что получаете Вы?
- Во время лекции Вы можете задавать вопросы лектору
- Возможность смотреть лекцию в прямом эфире и в записи
- По окончании лекции на Вашу электронную почту придет ссылка на запись вебинара
- Если Вы купили лекцию и не смогли на ней присутствовать, Вы можете посмотреть запись лекции
- Запись будет доступна для просмотра в течение одного года неограниченное количество раз
Вебинар начнётся через:
Дней
Часов
Минут
Секунд
| | Напишите нам Мы Вам обязательно ответим |
Другие вебинары