Приглашаем на авторский онлайн-курс, в течение которого вы познакомитесь с главными лицами балетного искусства с конца XVIII до XXI века.
Вы пройдете путь развития мужского танца от основоположников танца Огюста Вестриса и Энрико Чеккетти до эпохи Николая Цискаридзе и современных премьеров. Гении и бунтари танца предстанут во всем объеме хореографического дара и жизненных перипетий.
Лекции проведет Арсений Суржа - театральный критик, исследователь и лектор. Автор статей для научных, образовательных и культурных изданий.
лекция №1
Рождение феномена: от крепостных танцовщиц до муз романтизма
Огюст Вестрис превратил виртуозность танцовщика в самостоятельный предмет зрительского восхищения; Шарль Дидло соединил достижения французской школы с петербургской театральной культурой; Энрико Чеккетти и Николай Легат закрепили новую систему профессиональной выучки, в которой техника, стиль и педагогика образовали единое целое.
Вацлав Нижинский: новая пластика и рождение балетного модернизма
Его феномен возник на пересечении безупречной петербургской школы, исключительной природной одарённости и новой режиссуры тела: академическая техника в его исполнении могла становиться то бесплотной поэзией, то чувственной экзотикой, то почти пугающей пластической деформацией.
Серж Лифарь: парижский неоклассицизм и наследие Русских сезонов
Начав профессиональное обучение необычайно поздно, он за несколько лет прошёл путь от ученика Брониславы Нижинской до исполнителя центральных партий в «Аполлоне Мусагете» и «Блудном сыне», а после смерти Дягилева превратился из наследника «Русских сезонов» в создателя собственной хореографической системы.
Константин Сергеев и Вахтанг Чабукиани: Два героя советского балета
Мы сопоставим Ромео Сергеева и героические партии Чабукиани, их отношение к партнёрству, актёрской задаче и академическому канону. Отдельное внимание будет уделено их балетмейстерской и педагогической деятельности.
Его безупречная техника стала отправной точкой для непрерывного художественного поиска. Начав блистательную карьеру в Театре имени Кирова, в 1974 году он остался на Западе и оказался в иной системе репертуара, производства и авторских отношений.
Михаил Барышников: классика в пространстве свободы
Мы сопоставим Ромео Сергеева и героические партии Чабукиани, их отношение к партнёрству, актёрской задаче и академическому канону. Отдельное внимание будет уделено их балетмейстерской и педагогической деятельности.
Владимир Васильев: поэзия мужества и феномен Большого театра
Его танец соединял мощь прыжка, редкую пластическую свободу, музыкальность и способность превращать техническое движение в драматический поступок. Базиль, Спартак, Иван Грозный и Петрушка в исполнении Васильева принадлежали разным хореографическим мирам, но каждый из них становился исследованием человеческой воли, достоинства и внутренней свободы.
Премьер Большого театра, соединивший академическую красоту, актёрский интеллект и редкую способность к психологическому анализу роли. Его Красс в «Спартаке» Юрия Григоровича стал одним из величайших мужских образов советского балета: не условным злодеем, а властным, изощрённым и внутренне противоречивым человеком.
Александр Годунов: романтический герой между двумя системами
Мы детально исследуем её долгий и тернистый творческий путь в Большом театре, разберем рождение легендарной «Кармен-сюиты» (хореография Альберто Алонсо) и проследим, как Плисецкая преодолевала сопротивление советской цензуры. Мы также обратимся к её триумфальному сотрудничеству с титанами западного балета — Морисом Бежаром и Роланом Пети, которые разглядели в ней уникальную трагическую актрису эпохи модернизма.
Фарух Рузиматов: романтический темперамент петербургской школы
Воспитанник Геннадия Селюцкого, он соединил академическую выучку с темпераментом, пластической роскошью и почти демонической интенсивностью сценического присутствия. Солор, Али, Альберт, Жан де Бриен и герои балетов Михаила Фокина в его исполнении складывались в образ романтического артиста, для которого стиль никогда не был нейтральной формой.
Николай Цискаридзе: академическая традиция и артистическая индивидуальность
Один из наиболее узнаваемых премьеров Большого театра рубежа XX–XXI веков. Ученик Петра Пестова и артист, работавший с Галиной Улановой, он соединил строгую московскую выучку, выразительную пластику, актёрскую иронию и редкую способность к сценическому преображению.
Финал цикла станет не рейтингом звёзд, а попыткой определить, какие художественные идеи стоят за сегодняшним многообразием и каким может быть следующий этап истории мужского танца.
Можно ли считать русскую школу национальным явлением, если её основание создавалось французскими и итальянскими мастерами, а сама традиция развивалась благодаря постоянному международному обмену?
Почему идеальный воспитанник Императорской школы Нижинский оказался способен радикальнее других разрушить её эстетические нормы и открыть балету дорогу к модернизму?
Каким образом артист-эмигрант Лифарь сумел заново определить национальную идентичность французского балета и сделать Парижскую оперу одним из центров хореографии XX века?
Почему сохранение классического наследия у Сергеева и создание национального балетного театра у Чабукиани следует рассматривать как две стратегии работы с традицией, а не как противоположность консерватизма и новаторства?
В чём состояла подлинная революция Нуреева: в виртуозности, в новой телесности, в расширении репертуара или в самом представлении о публичной личности танцовщика?
В чем феномен барышниковской техники: ясность координации, музыкальную точность, мягкость приземления, экономию жеста и способность сохранять индивидуальность в принципиально разных стилях.
Узнаем, почему именно Красс — отрицательный персонаж — стал главным мужским образом «Спартака» и высшим достижением актёрского балетного театра Лиепы?
Почему Годунов, обладавший всеми признаками международной звезды, не смог столь же органично встроиться в американскую балетную систему, как Нуреев или Барышников?
Что изменилось в природе балетной звезды в 1990-е годы, когда театр, международный импресариат и видеозапись начали формировать репутацию исполнителя совместно?
Каким образом яркая индивидуальность Цискаридзе взаимодействовала с каноном Большого театра: продолжала его, полемизировала с ним или создавала собственную версию академической традиции?
Существует ли сегодня единый идеал мужского балетного артиста или XXI век окончательно заменил иерархию типов множеством индивидуальных моделей?
А также увидим фрагменты спектаклей, архивные фото и проанализируем технику исполнителей.
Лектор:
Суржа Арсений
#искусство
Театральный и балетный критик. Автор театральных статей для ведущих российских изданий («Театр», «Аргументы и Факты», «S7 Media»). Автор программ для ЦВЗ «Манеж». Программный директор лаборатории балетной критики в Библиотеке им. Маяковского.
Вы можете приобрести общий курс (12 лекций) за 6600 р.
В стоимость входит: - Авторская лекция Арсения Суржи (2 часа)
Если покупать билеты отдельно на каждую лекцию, то стоимость одной лекции – 650 р. Если приобрести курс из 12 лекций сразу, то цена одной лекции составит – 550 р.
Вебинар можно посмотреть как в прямом эфире, так и в записи.
Сразу по окончании вебинара Вам на почту приходит ссылка на запись. Запись доступна для просмотра в течение года.